دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته
سرویس فرهنگ و هنر - جمعه ۱۵ تیرماه ۱۴۰۳ حراج تهران با ارائه ۱۱۵ اثر و فروش ۱۱۱ اثر با فروشی معادل ۱۹۰ میلیارد و ۴۷۶ میلیون تومان رکوردی تازه در عرصه سرمایه‌گذاری هنری را رقم زد. ۴۱ اثر (نقاشی، مجسمه و عکس) از این مجموعه فروشی میلیاردتومانی داشتند و بقیه آثار با قیمتی زیر یک میلیارد تومان به فروش رسیدند. در این حراج آثاری از نقاشان دوره مدرن ایران که متولدین ۱۳۰۳ تا ۱۳۶۶ بودند به چشم می‌خورد. از نقاشانی همچون وزیری مقدم و کاشی که ۱۳۰۳ به دنیا آمده‌اند تا محمد طباطبایی  که ۱۳۶۶ به دنیا آمده است.

به گزارش سرویس فرهنگ و هنر خبر ناب به نقل از خبرآنلاین - حسین قره: این طیف گسترده تاریخی که در این حراج حضور داشتند - فارغ از دسته بندی حراجی و قیمت گذاری ها آن که بر اساس شاخص های بازار هنر و تعیین می شود - روایتی از چند نگاه به هنر نقاشی در دوره معاصر ایران را بازتاب داده و نمایندگی می کند. اگرچه الزاماً همه هنر دوره و دسته بندی هنرهای در این دسته بندی قرار نمی گیرند؛ اما تنوع و طیفی از هنر مدرن ایران را ارائه می کند.

این آثار به چهار دسته کلی تقسیم می شوند. آثاری که در نگاهی کلان به سنت نگاه داشته و بازتاب تکنیک ها آن بوده اما به دنبال ارائه مفاهیم نو و جدید نیستند، دسته ای که با تکنیک های گذشته، به نقد سنت نشسته اند و آثار ارائه شده در عین شباهت به آثار گذشتگان در نقد آن است؛ دسته دیگر آثاری هستند که فارغ از سنت و نقد آن جلوه های نقاشی مدرن را نمایندگی کرد و با شیوه و سبک آبستره و... به حیات هنری خود ادامه داده اند و جوانانی که نقد جهان مدرن و روایت پر رنج زندگی روزمره را در آثار خود خلق کرده اند. این چهار دسته زیر دو سرفصل خلق اثر باتوجه به داشته های فرهنگی و آنچه از پیشینیان به ارث رسیده است و نگاه فارغ از جهان گذشته و سنت و خلق در جهان اکنون تعریف می شوند. اگرچه شاید رگه های نگاه شرقی و ایرانی در رنگ ها همه آثار بازتاب دارد.

ناقدان سنت با تکنیک های بازمانده از سنت، تاریخ و فرهنگ

ناقدان سنت یا روایانی که به نقد گذشته با تکنیک های گذشته تاریخی نشسته اند کم نیستند. کسانی که می توانند عیناً تکنیک های نقاشی قاجاری و صفوی را تکرار کنند؛ هم قدرت تکنیک خود را به رخ بکشند و هم اثر مفهومی جدید و مدرنی را خلق کنند. در میان آثار که با تکنیک های همان نقاشی به سراغ باز تعریف داشته های فرهنگی رفته و مقصود خودش را به تصویر کشیده، کامبیز درم بخش است. اثری که درم بخش بدون عنوان کشیده و حاشیه تابلو نوشته است «کامبیز درم بخش ۱۳۹۶ اصل اثر منصوب به آقا محمد هنرمند عصر قاجار ۱۲۲۴ شمسی» فارغ از اینکه کدام آقا محمد نقاش دوره قاجار مدنظر درم بخش بوده است؛ اما هنرمندان مدرن در این اثر نقاشی را بر اساس تمام استانداردهای نقاشی دوره قاجار کشیده و تمام تکنیک های دوره را رعایت کرده است با یک اختلاف و آن اینکه صورت زن تابلو که سربند خودش را بالا زده با تکنیک های مدرن نقاشی سوزانده و تیره کرده است. درم بخش با این کار چهره زن اثر را بازآفرینی کرده و روایتی نو از آن شیوه نگریستن به جهان ارائه کرده است، این روایتی مدرن از اثری با تکنیک ها و نگاه سنتی است.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

آیدین آغداشلو

در همین دسته اثر آیدین آغداشلو هم تعریف می شود، دو تابلو در یک نقاشی با نام «پایان یک دوره از مجموعه خاطرات انهدام» در این اثر که با تکنیک گواش روی کاغذ خلق شده یک طرف فتحعلی شاه قاجار است که تمام اسلوب های نقاشی قجری بر روی آن رعایت شده و هنرمند فقط یک حرکت انجام داده خطی بسیار نازک با قلم مو و با رنگ قرمز روی شخصیت کشیده است؛ در تابلوی کناری با عنوان «چهره زیبا خانم» هم تمام تکنیک های نقاشی دوره قاجار رعایت شده است با یک اختلاف هنرمند بخشی از کاغذ روی نقاشی را بریده و انگار شکاف یا برشی را در قلب سنت ایجاد کرده که زیر آن همان الگو با رنگ دیگری تکرار شده است. اینجا بیننده است که می تواند هر تأویلی داشته و آنچه از اسرار نهفته در سینه زیبا خانم هست را روایت کند.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

اثر فرهاد مشیری

در همین مجموعه تابلوی بدون عنوان حسین شاه طاهری باز هم ارجاعاتی به نقاشی دوره قاجار دارد که با تلفیقی از عناصر جدید همچون رنگ گذاری به روی تابلو بازآفرینی و روایتی مدرن از تاریخ است. اثر حسین کاظمی «دختر سه تار نواز» یا اثر «سرخی لبت گوجه فرنگی» رضا بانگیز نیز در همین دسته هستند که با تلفیق تکنیک های گذشته با تغییر در فرم به محتوای تازه رسیده و خالق اثری با مفاهیم مدرن شده اند. اثر مکرمه قنبری تلفیقی از هنر سنتی و نقاشی دوره که با شیوه های مدرن بازسازی شده که در این اثر او قصه های عامه را محتوای اثر کرده است، از جنیان و غول هایی که در کنار ما زندگی می کنند و حضور پدیدار گونه دارند. همین طور شاید بتوان نقاشی قاسم هادی زاده و تابلوی فرار بوعلی، بیرونی، مسیحی اثر شهریار احمدی را به این دسته اضافه کرد.

قتل امیرکبیر همچون مرگ باشکوه و تراژیک

در این مجموعه که حراج تهران برای فروش انتخاب کرده است «قتل امیرکبیر» اثر سیامک فیلی زاده مشخصاً اثر تلفیقی شرقی و غربی است. این اثر متأثر از نقاش نئوکلاسیک فرانسوی «ژاک لویی داوید» است و رگه های از تلفیق دو مرگ آن نقاش فرانسوی در اثر فیلی زاده مشهود است. روایت «مرگ مارا» و «مرگ سقراط» در قتل امیرکبیر با فضای ایرانی تلفیق شده است. تابلوی مرگ امیرکبیر ضمن حفظ فضای معماری ایرانی و توجه به حمام فیلم کاشان اما با وجود عنصر غیرایرانی «وان طلایی» یا تشت طلایی و نوع فیگور امیرکبیر در لحظه مرگ، هنرمند یک این همانی تراژیک را با آشنایی سازی خلق می کند.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

در این اثر سایه روشن ها و عمق و پرسپکتیو به عنوان یک عنصر نقاشی فرنگی قابل رویت است در کنار این دو عنصر در کنار سنگ فرش حمام که زاده بستر نقاشی سنتی ایرانی که بدون عمق و پرسپکتیو و تخت کشیده شده است. پیکر امیرکبیر با رگ بریده و خون ریخته در آن زمینه نقاشی سنتی و تلفیق است هنر غربی تداعی از آشوب دوره را به مخاطب است. عملاً در زمین زمینه ای سنتی و مدرنیسم مردی که آغاز نوسازی ایران است به قتل رسیده و به محاق رفته است.

مدرن هایی که ارزش های سنت را می دانند و ارج می نهند

در این مجموعه و البته در دوره معاصر نقاشی ایرانی هستند هنرمندانی که ضمن فهم مدرن از زندگی، هنر و زیست سنت ایرانی را روایت کرده و دل در روایتی خاص از سنت ایرانی که تلفیقی است از تاریخ چندهزارساله ایران دارند. هنرمندانی همچون منصور قندریز نگاهی است به هنر سنتی و عامه بدون تغییرات معنایی دارد، در این آثار هنرمند به تغییرات تکنیکال توجه دارد؛ اما در همان بستر سنت خلق اثر می کند و زیباشناسی سنت را حفظ می کند. مکتب سقاخانه در همین سرفصل قرار می کند، در بعضی از آثار هنرمندان این سبک انتزاع و رسیدن به خلوص ها کاملاً قابل مشاهده است. کار بدون عنوان محمد فدوی را و همچنین آثار ژازه طباطبایی با نام کبابی اثر قاسم حاجی زاده، رضا هدایت و صادق تبریزی در این دسته قرار می گیرند که بر اساس هنر عامه و باتوجه به رنگ ها و زمینه های ایرانی ایده های خود را به روی بوم آوردند.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

خط نقاشی آثار ایرانی روایت و فراتر از روایت

دسته بعدی ارائه شده آثار خط نقاشی هستند که متأثر از انواع خوشنویسی ایرانی زاده شده اند. خط نقاشی بر اساس این هنر ایرانی است و ریشه های در معماری دارد. نقوشی که بر مبنای خط در معمارهای ایران باقی مانده است یکی از سرچشمه های این هنر است. آثار جلیل رسولی، علی شیرازی، صادق تیرافکن، نصرالله افجعی، سرو حسن زاده، فرهاد مشیری، محمود زنده رودی، عذرا عقیقی بخشایشی، حمید عجمی، احمد محمدپور، امران یوسف زاده، اسدالله کیانی، محمد احصایی، علیرضا آستانه و... به این پدیده هنر توجه دارند. جالب آن که از سه تابلوی که به گران ترین قیمت در این دوره فروخته شده اند دو کار از این تلفیق خط نقاشی است. یکی اثر محمد احصایی و دیگری اثر از فرهاد مشیری.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

محمد احصای

در شیوه البته هر هنرمند نگاه و تفسیر خود را دارد. از آنجا هنر خوشنویسی ایران پیوندی ناگسستنی با عرفان و شعر و ادبیات داشته است، کماکان آن نگاه در بعضی از آثار متجلی است. بعضی همچون عذرا عقیقی بخشایشی با تابلویی با نام «وقت است که بازآیی» به داشته های و باورهای سنتی و عرفانی و میراث گذشتگان وابسته اند، یا تابلوی «عبادت های بی پایان مولوی» اثر کامران یوسف زاده که وجوه اگزیستانس از مولوی ارائه می دهد؛ اما نقاشانی محمد احصایی، عجمی، مشیری، زنده رودی بر اساس معیارهای زیبایی شناسی و بهره بردن از زیبایی شناسی گذشته سعی در خلق اثری با ویژگی های مدرن دارند و گاه اثری همچون صادق تیرافکن در تقابل با میراث گذشته، ویژگی انسانی گرفتار در آن سنت را روایت می کند.

مدرن ها؛ مدرن های محض

دسته بعدی آثار، آثاری هستند که مطلقاً مدرن و با گرایشاتی نقاشی غربی خلق شده اند. آثاری که بر شیوه نقاشی آبستره تمرکز داشته و بدون توجه به تکنیک های نقاشی بومی و غیربومی خود و جهان اطراف خود را روایت کرده اند. این آثار بدون محدودیت مکانی و زمانی هستند از آن جمله اثر بدون عنوان شیشه گران که یک گلدان گل است که با حرکت های شاعرانه قلم مو خلق شده است. اثری چشم نواز با رنگ های گرم و سرد و در فرم و چیدمانی تأثیرگذار. در همین دسته اثر بدون عنوان یعقوب امدادیان یا گارنیک در هاکوپیان به عنوان طبیعت بی جان یا اثر رضا درخشانی، گیتا وکیلی، واحد خاکدار، فریده لاشایی و دیگران که در این مجموعه حضور داشتند.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

دسته آخر جوانان و جامعه جهانی با تمام فجایعش

دو اثر از دو نقاش جوان در این مجموعه وجود دارد که بازتاب نسلی دیگری از نقاش ایرانی است، نقاشانی که تجربه زیسته دیگری از جهان داشته و راوی آن هستند. آنها نه به دنبال تکنیک های سقاخانه هستند و نه پیرو نقاشی های قاجاری و پیش از آن، روایت جهان برهنه شده امروز را می کنند، جهانی با ابزارهای پر از خشونت. اثر بدون عنوان از مجموعه «جهش بازتاب» که نقاش جوان آن محمد طباطبایی متولد ۱۳۶۶ است جز این آثار است اثری که خشونت جهان را نشان می دهد با نوزاد انسانی که روی دستش مانده است. همچنین اثر «بلوط پیر» اثر شنتیا ذاکر عاملی که این اثر هم توسط نقاش بدون توجه به موقعیت گذشته و سنت تولید شده است. این اثر در سه زمینه هم زمان روایت می شود. بخشی بازی های کامپیوتری است و واقعیت مجازی ما بخشی زندگی روزمره و واقعیت های آن و در عمق تصویر موشکی که در حال پرتاب است که معلوم نیست کجای جهان را نابود خواهد کرد.

 دیروز در حراج تهران هم نقد سنت فروش میلیاردی داشت -  از وزیری مقدم و کاظمی تا محمد طباطبایی سیر نقاشی با الهام از سنت نقاشی تا روایت جهان ناشناخته

برای دسترسی سریع به تازه ترین اخبار و تحلیل رویدادهای ایران و جهان اپلیکیشن خبرآنلاین را نصب کنید.

این خبر توسط سایت خبرآنلاین منتشر شده و خبر ناب صرفا آن را به اشتراک گذاشته است.

منبع : خبرآنلاین

اخبار گوناگون در خبر ناب